Der Zahlkellner Leopold ist in seine Chefin, die Wirtin Josepha verliebt.
Die wiederum liebt den Stammgast Rechtsanwalt Siedler, der sich aber für die Tochter seines Mandanten interessiert.
Leopold, Siedler und andere Beteiligte verfolgen also jeweils andere Pläne, und es kommt zu zahlreichen Verwirrungen, Intrigen und Irrtümern.
Erst als Kaiser Franz Joseph eingreift, finden die richtigen Paare zueinander. Die Wirtin stellt den gefeuerten Leopold als Kellner und "Ehemann" wieder ein.
Um diesem Anspruch gerecht zu werden, wurde die Handlung von Florian Schmidt gestrafft und auf den komödiantischen Moment konzentriert. Dadurch war es dem Dramaturgen und Regisseur möglich den Kern des Stückes herauszuarbeiten und so die schauspielerischen und humoristischen Möglichkeiten der Darsteller richtig zur Geltung zu bringen, ohne aber die Wurzel der Operette aus den 1930er Jahren zu vergessen. Der Zeitrahmen und der Ort wurde demnach auch dort gelassen, wo er hingehört, am Wolfgangsee in der historischen Kaiserzeit der K & K Monarchie. Parallelen zur heutigen Zeit werden aber besonders deutlich, wenn bereits zu jener Zeit die Auswirkungen des Tourismus auf die Gegend argwöhnisch beobachtet und kommentiert werden.
Das Ganze setzte sich auch in der musikalischen Gestaltung fort. Die
Crew entschloss sich frühzeitig zu einem Stil, der zur Inszenierung
passen und sich wie ein roter Faden durch das komplette Stück ziehen
sollte, dem Big-Band-Sound.
Klaus Kopischke setzte diese Vorgabe konsequent auf der Basis der orchestralen
Operettenmusik um und ließ keine Zweifel an der spielfreudigen neuen
Auffassung der bekannten Ohrwürmer durch die extra zusammengestellte
Big Band aufkommen. Noch interessanter für den Zuhörer wurde
das Arrangement durch diverse Abwechslungen in der Musik, etwa durch lateinamerikanische
oder traditionelle Elemente oder eine kleine Besetzung mit Geige und Kontrabass,
abgerundet durch vierstimmige Gesangssätze, dargeboten von einem
16köpfigen Chor.
Damit nicht genug wurde der Gast visuell in eine sportlich-elegante Revue
entführt, eingefangen von rund zehn Tänzerinnen und Tänzern.
Die Choreographin Andrea Meier nahm die dramaturgischen und musikalischen
Vorlagen auf und entwickelte daraus eine spannungsgeladene und durchgestylte
Choreographie, gespickt mit überraschenden Elementen aus Show-, Step-
und klassischem Tanz.
Für Eichstätt einmalig, arbeiteten an diesem Projekt über
80 Mitwirkende ehrenamtlich Hand in Hand, um nach dem Motto "Von
Eichstättern für Eichstätter" dem gemeinsamen Publikum
etwas zu bieten, an das es noch lange beeindruckt zurückdenken wird.
Sie alle kommen aus den verschiedensten Eichstätter Vereinen, so
z.B. den Fensterputzern, dem Fanfarenzug, den Heidingsfelder Umdrahtn,
der Faschingsgesellschaft, u.v.a. mehr, um sich unter dem Dach einer MuT
e.V. Produktion mit ihren vielfältigen und besonderen Fähigkeiten
einzubringen.
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